재즈라는 단어를 들으면 어떤 이미지가 떠오르시나요? 누군가는 밤하늘을 수놓는 색소폰 소리를, 또 누군가는 자유롭게 즉흥연주를 펼치는 뮤지션의 모습을 떠올릴 것입니다. 재즈는 단순한 음악 장르를 넘어, 시대의 흐름과 함께 끊임없이 변화하며 수많은 예술가들의 손끝에서 다시 태어났습니다. 오늘은 재즈의 탄생부터 현대에 이르기까지, 그 중심에서 빛난 아티스트와 명반을 중심으로 재즈의 여정을 함께 따라가 보겠습니다. 뉴올리언스에서 시작된 재즈의 첫걸음…

1. 반항의 상징이 된 가죽 재킷과 찢어진 청바지 혹시 가죽 재킷을 입으면 괜히 반항적인 기분이 드신 적 있으신가요? 사실 그건 우연이 아닙니다. 1970년대 후반, 영국과 미국에서 등장한 펑크 록(Punk Rock)은 단순한 음악 장르를 넘어선 하나의 ‘문화적 태도’였고, 그 중심에는 바로 옷차림이 있었습니다. 특히 가죽 재킷과 찢어진 청바지는 펑크 정신을 시각적으로 가장 잘 드러내는 대표 아이템이…

1. 자메이카 땅에서 피어난 레게의 뿌리 레게(Reggae)의 시작은 자메이카라는 한 작은 섬나라에서 비롯되었습니다. 이 음악 장르는 단순한 멜로디나 리듬의 조합이 아닌, 자메이카 사람들의 삶과 영혼, 고통과 희망을 녹여낸 진한 역사적 산물입니다. 1960년대 후반, 자메이카의 수도 킹스턴에서 시작된 레게는 스카(Ska)와 록스테디(Rocksteady)라는 음악 장르에서 진화하며 탄생했는데요, 이 두 장르 역시 자메이카의 사회적 현실을 반영하고 있었습니다. 당시 자메이카는…

1. 공간부터 정하세요: 방 하나가 스튜디오가 됩니다 홈 레코딩 스튜디오를 처음 구상하실 때 가장 먼저 고려하셔야 할 것은 바로 ‘공간’입니다. 단순히 마이크 하나 두고 녹음하는 것이 아니라, 소리를 정확하게 듣고 녹음할 수 있는 환경을 만들기 위한 첫걸음이기 때문인데요. 많은 분들이 거실 한쪽이나 침실 구석에 장비를 두는 방식으로 시작하시지만, 진지하게 음악 작업을 하고 싶으시다면, 가능하다면 조용한…

음악은 언어의 장벽을 뛰어넘는 가장 강력한 예술이죠. 말이 통하지 않아도 리듬 하나면 통하고, 가사 몰라도 멜로디에 몸을 맡기게 되잖아요? 그래서일까요, 전 세계 수많은 사람들이 매년 특정한 장소에 모여 음악이라는 공통 언어로 하나가 됩니다. 바로 ‘음악 페스티벌’에서요. 그런데 정말로 놀라운 건, 각 나라의 음악 축제는 단순한 공연을 넘어 하나의 문화 축제이자 라이프스타일의 축소판이라는 점입니다. 무대 위에서…

🎼 1. 음악 이론의 출발점은 ‘음’입니다 음악 이론을 이해하는 첫걸음은 아주 단순한 개념에서 시작합니다. 바로 ‘음(Sound)’이죠. 눈에 보이진 않지만 귀로 들리는 이 작은 진동이 바로 음악의 재료입니다. 각 음은 특정한 주파수를 가지고 있으며, 이 주파수들이 모여 음악을 이루게 됩니다. 예를 들어 우리가 흔히 알고 있는 도(C)는 약 261.63Hz의 주파수를 가지죠. 이 수치들이 모여서 멜로디, 화성,…

🎹 1. 유튜브(YouTube): 무료 음악 교육의 보고(寶庫) 누구나 한 번쯤 유튜브에서 악기 배우기 영상을 찾아보신 적 있으실 거예요. 유튜브는 그 자체가 세계 최대의 음악 학습 리소스라고 해도 과언이 아닙니다. 피아노, 기타, 바이올린부터 작곡, 믹싱, 보컬 트레이닝까지 없는 게 없죠. ‘Justin Guitar’, ‘Piano Lessons On The Web’, ‘Nahre Sol’, ‘Adam Neely’ 같은 유명한 크리에이터들은 전 세계…

1. 아프리카 리듬, 음악의 뿌리를 흔들다 현대 음악의 뿌리를 거슬러 올라가다 보면 결국 도달하게 되는 곳이 바로 아프리카입니다. 드럼의 울림, 리듬의 층위, 리듬을 타는 몸짓까지… 이 모든 것이 아프리카 대륙에서 시작되었죠. 아프리카 리듬은 단순한 비트가 아니라 공동체의 호흡이며, 세대에서 세대로 전해지는 이야기입니다. 예로부터 아프리카의 부족들은 타악기를 통해 신과 소통하고, 감정을 나누며, 노동의 리듬을 맞췄습니다. 이처럼…

1. 음악을 ‘보는’ 시대를 연 마이클 잭슨의 ‘Thriller’ 1983년, 마이클 잭슨은 단순한 뮤직비디오의 개념을 송두리째 바꾸며 새로운 장르를 탄생시켰습니다. ‘Thriller’는 단순한 곡을 시각적으로 표현하는 데 그치지 않고, 하나의 단편 영화처럼 연출되어 관객을 완전히 몰입하게 만들었지요. 14분에 달하는 이 뮤직비디오는 당시로서는 상상도 못 할 정도로 정교한 특수효과와 안무, 그리고 스토리라인을 담고 있었으며, 이후 아티스트들이 뮤직비디오를 단순한…

1. 브랜드처럼 자신만의 색깔을 만들어보세요 요즘 음악 시장은 단순히 좋은 곡 하나로 승부하기 어려운 시대입니다. 청취자들은 음악뿐만 아니라 아티스트의 세계관, 이미지, 스토리에 매력을 느끼곤 하죠. 그래서 인디 아티스트로 활동하신다면 ‘음악가’ 이전에 ‘브랜드’로서의 자신을 먼저 정립하시는 것이 정말 중요합니다. 단순히 로고나 스타일만 의미하는 게 아닙니다. 어떤 이야기를 전달하고 싶은지, 어떤 감성을 주고 싶은지, 무엇을 좋아하고 싫어하는지……