🎤 1. 가사 쓰기의 출발점은 ‘진짜 감정’입니다 처음 가사를 쓰기 시작할 때 가장 흔하게 겪는 고민은 바로 ‘무엇을 써야 할까?’라는 질문입니다. 그런데요, 사실 그 질문보다 더 중요한 건 ‘어떻게 써야 할까’에 있습니다. 아무리 멋진 문장을 늘어놔도, 거기서 감정이 느껴지지 않으면 듣는 사람의 마음을 건드릴 수 없습니다. 가사는 머리가 아닌, 가슴으로 써야 하거든요. 예를 들어볼게요. 누군가의…
1. 나만의 음악적 성향을 먼저 파악해 보세요 악기를 고르기 전에 가장 먼저 해야 할 일은, 본인의 음악적 취향과 성향을 정확히 아는 것입니다. 클래식을 좋아하시는지, 재즈를 즐기시는지, 혹은 록이나 힙합 같은 현대적인 장르에 더 끌리시는지에 따라 어울리는 악기는 천차만별이거든요. 예를 들어 클래식을 좋아하신다면 피아노나 바이올린이 잘 맞을 수 있고, 록 음악에 심취해 계시다면 일렉트릭 기타나 드럼이…
1. 소울 음악의 뿌리는 가스펠입니다 소울(Soul) 음악을 이야기할 때 가스펠을 빼놓을 수 없다는 건, 음악을 좀 안다고 하시는 분들은 다 아실 거예요. 소울은 말 그대로 영혼을 울리는 음악인데, 그 ‘영혼’이라는 정서 자체가 사실 가스펠에서 시작됐습니다. 특히 20세기 중반 미국에서 흑인 커뮤니티 내에서 발전한 가스펠 음악은, 그들의 신앙과 희망, 슬픔, 저항, 그리고 사랑을 음악에 녹여내는 방식으로…
1. 변화의 상징, 밥 딜런의 ‘Blowin’ in the Wind’ 세상을 바꾸는 힘은 때로 총이 아니라, 기타 한 대와 진심 어린 가사에서 나옵니다. 밥 딜런(Bob Dylan)의 ‘Blowin’ in the Wind’는 바로 그런 곡이었죠. 이 노래는 1960년대 미국의 민권운동(Civil Rights Movement) 한가운데에서 울려 퍼졌습니다. “사람은 얼마나 걸어야 진정한 인간으로 인정받을까요?”라는 물음으로 시작하는 이 곡은 당시 흑인 차별에…
🎶 1. DJ가 정확히 뭔가요? 단순히 노래 틀어주는 사람이 아니에요! 혹시 DJ 하면 클럽에서 이어폰 한 쪽만 끼고 믹서 앞에서 고개를 끄덕이는 사람 떠오르시나요? 맞아요, 그게 DJ의 전형적인 이미지일 수 있지만, 사실 DJ는 단순히 음악을 재생하는 사람이 아닙니다. 음악을 ‘연결’하고 ‘재해석’해서 분위기를 창조하는 아티스트예요. 한 곡에서 다른 곡으로 부드럽게 넘어가게 만드는 기술, 박자와 음정의 조화를…
1. 스트리밍의 등장, 앨범 판매의 흐름을 뒤흔들다 스트리밍이 처음 세상에 등장했을 때, 음반 업계는 말 그대로 충격을 받았습니다. CD와 다운로드 시대에 익숙했던 이들에게 스트리밍은 혁명 그 자체였죠. 매장에서 음반을 사고, 앨범 하나를 반복해서 들으며 아티스트의 음악 세계에 깊이 빠져들던 시대는 점차 멀어졌습니다. 이제는 월 몇 천 원의 구독료로 수백만 곡을 무제한으로 들을 수 있게 되었으니까요….
1. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)의 혁신적인 등장 예전에는 음악을 만들기 위해 거대한 콘솔, 릴 테이프, 믹서와 같은 아날로그 장비들이 필수였습니다. 하지만 지금은 다릅니다. 디지털 오디오 워크스테이션, 흔히 DAW라고 부르는 소프트웨어 하나면 집에서도 전문 스튜디오 못지않은 작업이 가능해졌습니다. Logic Pro, Ableton Live, FL Studio, Pro Tools 같은 DAW는 녹음, 편집, 믹싱, 마스터링까지 한 번에 할 수 있도록…
🎵 1980년대, 그 시절 음악은 왜 아직도 우리를 사로잡을까요? 혹시 1980년대 음악을 들으실 때마다, 왠지 모르게 마음이 들썩이거나 향수를 느끼신 적 있으신가요? 단순히 ‘옛날 음악’이라 부르기엔, 그 시절의 앨범들은 너무도 강렬했고 혁신적이었습니다. 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않고, 오히려 신선하게 다가오니까요. 80년대는 단순히 유행만 쫓는 시대가 아니었습니다. 오히려 음악이 문화를 이끌고, 패션과 영상, 사고방식까지 통째로 바꿔버린…
1. 음악 장르의 경계를 허물다: 장르의 해체와 융합 힙합은 단순한 음악 장르를 넘어선, 하나의 문화입니다. 이 문화는 기존의 음악 장르 간 경계를 허물며 새로운 흐름을 만들어냈습니다. 예전에는 록은 록, 재즈는 재즈, 팝은 팝처럼 서로 구분이 명확했습니다. 하지만 힙합은 이 틀을 깨버렸습니다. 다양한 장르의 리듬과 샘플링을 가져와 자신만의 색으로 재해석하였고, 그 결과 ‘장르 융합’이라는 말이 자연스럽게…
전자 음악의 시작: 소리의 실험에서 혁명으로 전자 음악의 뿌리는 20세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 당시에는 음악을 전자적으로 만든다는 개념 자체가 굉장히 실험적이었고, 주류 음악계에서는 다소 이질적으로 받아들여졌습니다. 하지만 전자 악기들이 등장하면서 소리를 다루는 방식이 완전히 달라졌습니다. 특히 테레민(Theremin)이나 오신시사이저(Ondes Martenot) 같은 초기 전자 악기는 ‘공기 중의 소리’를 조작하는 방식으로 당시 예술가들에게 큰 영감을 주었습니다. 제2차 세계대전…