1990년대 언더그라운드 음악씬: 반항과 창조가 공존하던 시대의 숨은 심장소리 1990년대의 언더그라운드 음악씬은 마치 도시의 어둠 속에서 맥박처럼 뛰던 또 하나의 문화적 심장이었습니다. 화려한 MTV의 조명과 팝스타의 무대 뒤편, 그늘진 지하 클럽과 허름한 창고에서는 전혀 다른 리듬이 울려 퍼지고 있었지요. 이 시대의 언더그라운드는 단순히 ‘비주류 음악’이 아니라, 상업적 틀에 묶이지 않으려는 젊은 세대의 자유 선언이었습니다. 펑크의…
실험음악과 아방가르드 운동: 전통의 경계를 무너뜨린 소리의 혁명 음악은 언제나 시대의 거울이었습니다. 그러나 어떤 음악은 단순히 시대를 반영하는 것을 넘어, 세상의 질서 그 자체를 흔듭니다. 바로 ‘실험음악(Experimental Music)’과 ‘아방가르드(Avant-Garde)’ 운동이 그렇습니다. 이 두 흐름은 기존의 규칙과 미학을 거부하며, “소리란 무엇인가?”라는 가장 근본적인 질문으로 돌아갑니다. 전통적인 악기나 조화로운 멜로디를 버리고, 때로는 침묵조차 음악의 일부로 끌어들이는 이들의…
라틴 음악의 뿌리와 세계로의 여정 라틴 음악의 이야기는 단순히 ‘춤추기 좋은 음악’의 역사가 아닙니다. 그것은 식민지 시대의 억압 속에서도 꺼지지 않았던 리듬의 불씨이자, 아메리카 대륙에서 형성된 문화적 혼혈의 결정체입니다. 라틴 음악은 스페인, 아프리카, 그리고 원주민의 전통이 서로 얽히며 태어난 ‘혼혈의 예술’이라 할 수 있습니다. 예를 들어 쿠바의 ‘손(Son)’은 스페인식 기타 선율과 아프리카 타악기의 비트가 결합된…
디지털 파도 위에서 다시 피어난 포크의 불씨 디지털 시대의 음악 환경은 마치 무한히 흐르는 강물처럼 끊임없이 변하고 있습니다. 스트리밍 서비스가 대세가 된 지금, 클릭 몇 번이면 세계 어디의 음악이든 들을 수 있는 세상이지요. 그런데 이런 기술적 편리함 속에서 오히려 ‘단순함’과 ‘진정성’을 갈망하는 사람들이 늘어나고 있습니다. 바로 이 틈새에서 포크 음악이 다시금 빛을 발하고 있습니다. 포크(Folk)는…
음악은 언제나 단순한 멜로디 그 이상이었습니다. 어떤 노래는 사랑을 이야기하고, 어떤 곡은 슬픔을 달래지만, 그중에서도 가장 강렬한 울림을 남기는 건 세상에 맞선 ‘저항의 노래’, 즉 프로테스트 송(Protest Song)입니다. 이 노래들은 단순한 예술이 아니라, 사람들의 분노와 희망, 그리고 연대의 목소리를 담은 사회적 선언이었지요. 한 세대의 심장을 뛰게 만들고, 때로는 권력을 흔들기도 했습니다. 흥미로운 점은 시대가 바뀌어도…
🎬 1950~60년대 영화음악의 황금기: 스크린을 빛낸 오케스트라의 시대 영화의 역사 속에서 ‘소리’는 언제나 빛의 그림자처럼 존재해 왔습니다. 하지만 1950년대와 60년대, 영화음악은 단순한 배경이 아니라 ‘이야기를 이끄는 또 하나의 주인공’으로 자리 잡았습니다. 그 시기는 바로 영화음악의 황금기라 불리던 시대였지요. 라디오에서 울려 퍼지던 오케스트라 선율이 스크린으로 옮겨와, 인간의 감정과 서사를 한층 더 깊고 풍부하게 만들어 주던 그…
음악의 역사는 언제나 화려한 무대 위의 스타들로 기억됩니다. 하지만 그 뒤에는 이름조차 제대로 남기지 못한 작곡가들이 존재합니다. 그들은 마치 심해의 산소처럼 보이지 않지만, 없으면 음악의 생명 그 자체가 유지될 수 없는 존재들이었지요. 우리가 익히 알고 있는 현대 음악의 리듬, 멜로디, 그리고 화성적 감각은 이 ‘잊혀진 작곡가들’의 실험과 열정 위에 세워졌습니다. 이 글에서는 세상의 스포트라이트가 비껴간…
음악 NFT란 무엇인가요? 음악 NFT라는 단어를 들으면 아직 생소하게 느껴지실 수도 있습니다. NFT(Non-Fungible Token, 대체 불가능 토큰)는 블록체인 기술을 기반으로 만들어진 디지털 자산으로, 음악, 이미지, 영상 등 창작물의 ‘고유한 소유권’을 증명할 수 있는 수단입니다. 예를 들어, 가수가 새 앨범을 발매하면서 그 음원을 NFT로 발행한다면, 이를 구매한 팬은 단순히 음악을 듣는 소비자가 아니라 그 음원의 일부…
## 알고리즘이 음악을 ‘만드는’ 시대의 개막 예전엔 음악을 만든다고 하면 반드시 누군가의 손끝에서 악보가 태어나야 했습니다. 멜로디는 인간의 감정, 리듬은 인간의 심장박동에서 비롯된다고 믿었죠. 하지만 오늘날에는 조금 다른 일이 벌어지고 있습니다. 컴퓨터가 작곡을 하고, 알고리즘이 감정을 ‘학습’하며, 소프트웨어가 인간의 창의력을 모방하고 심지어 확장하기 시작했으니까요. ‘생성 음악(Generative Music)’이라 불리는 이 세계는 단순히 기계가 음악을 ‘재생산’하는 수준을…
음악을 듣는다는 것은 단순히 ‘소리’를 듣는 행위가 아닙니다. 그것은 공간을 체험하는 일이며, 감정을 이동시키는 여정이기도 합니다. 하지만 그동안 대부분의 음향은 ‘좌우’의 세계에 갇혀 있었습니다. 스테레오 시스템이 만들어낸 좌우 균형의 세계 속에서 우리는 음악을 듣지만, ‘그 안에 들어가는 느낌’은 제한적이었죠. 그러나 3D 오디오의 등장은 이 모든 틀을 깨 버렸습니다. 마치 음악의 세계가 평면에서 입체로, 그림이 현실로…