가상의 소리가 현실을 대체하는 시대 요즘 음악을 들어보면, 어디까지가 사람의 손으로 만들어진 소리이고 어디부터가 컴퓨터가 만든 소리인지 구분하기 어려울 때가 많으시지요? 실제로 현대의 음악 제작 현장에서는 ‘가상 악기(Virtual Instruments)’가 거의 필수 요소로 자리 잡았습니다. 클릭 한 번으로 피아노, 현악기, 드럼, 심지어 오케스트라 전체를 불러올 수 있는 세상이지요. 과거엔 수백만 원짜리 악기를 구입하고 녹음실을 빌려야만 했던…
음악의 창작, 이제 인간만의 영역이 아닙니다 예전엔 ‘음악을 만든다’는 말이 오롯이 인간의 감성과 경험을 의미했습니다. 그러나 지금, 스튜디오 안에서 음을 다듬고 리듬을 설계하는 존재는 꼭 사람이 아닙니다. 인공지능(AI)은 이제 단순한 보조 도구를 넘어, 직접 멜로디를 쓰고 화음을 구성하며 심지어 감정적인 기승전결까지 만들어내는 작곡가로 변신하고 있습니다. 마치 인간의 창의력을 복제한 듯 정교하게 움직이는 이 기술은 음악…
음악의 역사는 결국 ‘소리를 어떻게 담아내는가’의 이야기이기도 합니다. 녹음 장비의 발전은 단순한 기술의 진보가 아니라, 인간이 ‘소리’를 기억하고, 재현하고, 공유하는 방식을 바꿔 놓은 긴 여정이었습니다. 한때는 한 번뿐인 공연이 바람처럼 사라졌지만, 이제는 손끝 하나로 수백 번, 수천 번 되감아 들을 수 있지요. 이 변화의 뒤에는 마이크 한 개, 테이프 한 롤, 그리고 끊임없는 실험 정신이…
우리가 어떤 공간에 들어설 때, 눈에 보이지 않지만 확실히 느껴지는 요소가 있습니다. 바로 ‘소리’입니다. 카페의 은은한 잔 부딪힘, 도서관의 정적 속 필기 소리, 혹은 산책길의 바람과 새소리까지—이 모든 것이 우리의 감정과 인식을 부드럽게 바꿉니다. 음악이 주인공이라면, 앰비언트 사운드는 그 배경을 감싸는 공기입니다. 하지만 그 ‘공기’를 어떻게 만들어야 사람의 마음을 움직일 수 있을까요? 1. 앰비언트 사운드란…
영화를 보실 때 혹시 발걸음 소리나 문이 삐걱거리는 소리를 유심히 들어보신 적이 있으신가요? 그 소리들이 모두 실제 현장에서 녹음된 것이라고 생각하신다면, 아마 놀라실지도 모르겠습니다. 사실 그 많은 소리들은 ‘폴리(Foley)’라는 숨은 예술을 통해 만들어진 결과물입니다. 폴리는 영화나 드라마, 게임 같은 시각 콘텐츠에서 현실감을 높이기 위해 인위적으로 만들어낸 소리인데요, 그 과정은 마치 ‘보이지 않는 연극’과도 같습니다. 화면에…
음악의 세계에서 리믹스(remix)는 단순한 재편집이 아니라, 과거와 현재가 대화하는 예술적 행위입니다. 오래된 트랙에 새로운 리듬, 보컬, 혹은 전혀 다른 분위기를 더함으로써, 완전히 새로운 생명을 불어넣는 것이죠. 마치 낡은 사진을 디지털 복원해 새로운 색을 입히듯, 리믹스는 이미 존재하는 음악에 시대의 감각을 불어넣습니다. 하지만 여기서 중요한 건 단순히 ‘다르게 만드는 것’이 아니라, ‘다시 느끼게 하는 것’입니다. 원곡의…
음악이란 언어를 초월한 감정의 매개체라고들 하지만, 영화 음악과 팝송은 같은 악보 위에서도 전혀 다른 언어를 말합니다. 두 장르는 모두 청중의 마음을 움직인다는 공통된 목표를 가지고 있지만, 그 접근 방식은 마치 한쪽은 그림자 속에서 이야기를 돕고, 다른 한쪽은 스포트라이트 아래에서 감정을 터뜨리는 것처럼 다릅니다. 이 글에서는 영화 음악 작곡(film scoring)과 팝송(songwriting)이 어떻게 다르게 만들어지고, 감정을 어떻게…
음악을 들을 때 한 번쯤 “이 소리는 도대체 어떻게 만든 걸까?”라는 생각을 해보신 적 있으신가요? 단순히 멜로디나 가사만으로는 설명할 수 없는 어떤 ‘감정의 질감’이 있습니다. 바로 그것이 사운드 디자인(Sound Design)의 영역입니다. 예전에는 사운드 엔지니어의 기술적인 작업으로만 여겨졌지만, 지금은 음악의 핵심 예술 요소로 자리 잡았습니다. 마치 영화에서 색감과 조명이 장면의 분위기를 결정하듯, 사운드 디자인은 음악의 ‘공기’를…
# 방구석 프로듀서의 시대: 음악 제작의 새로운 물결 음악은 더 이상 거대한 스튜디오나 값비싼 장비를 독점적으로 가진 사람들의 전유물이 아닙니다. 오늘날 ‘방구석 프로듀서(Bedroom Producer)’라는 단어는 전 세계 음악계의 흐름을 뒤흔들 만큼 거대한 문화적 상징이 되었습니다. 노트북 하나, 헤드폰 한 쌍, 그리고 몇 개의 무료 소프트웨어만으로 글로벌 히트곡이 탄생하는 시대가 열린 것이지요. 예전 같았으면 상상도 못…
1. 완벽한 음정의 시대, 그리고 인간적인 불완전함의 상실 오토튠(Auto-Tune)은 1997년 미국의 엔지니어 앤디 힐데브랜드(Andy Hildebrand)가 개발한 기술로, 원래는 지진 탐지용 신호 분석 기술에서 비롯된 알고리즘이었습니다. 하지만 음악 산업에서 이 기술이 등장하면서 가수의 ‘음정’은 더 이상 인간의 한계에 묶이지 않게 되었습니다. 오토튠은 실시간으로 가창 음의 높낮이를 감지하고, 그것을 자동으로 ‘정확한 음정’으로 보정합니다. 이로 인해 가수는 녹음실에서…